1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的，目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年，Decca公司将此技术运用到唱片上，使音质有了长足的进步。从那以后，Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面（如歌剧）的录音，音场宽广，空间感强烈，音色流畅，令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大，但也毫不示弱：指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪，均为公认的世界级名家。London（伦敦）和L'oiseau—Lyre（琴鸟）也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购，Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”。


Decca公司的片子，在录音制作上，与DG的片子很不相同。Decca公司拥有像威尔金森这样世界闻名的录音大师，因为威尔金森的录音个性，导致了Decca的录音一般都追求动态和音场效果。在Decca公司录音的核心指挥家是索尔蒂。威尔金森几乎一直是环绕着索尔蒂和芝加哥交响乐团，为他们服务（也有例外，比如为阿什肯纳济与爱乐乐团录制的西贝柳斯《芬兰颂》，417 762-2）。芝加哥乐团大厅是世界三大最优秀的录音地点之一（其余两处是伦敦的金斯韦大厅和阿姆斯特丹音乐厅）。索尔蒂指挥芝加哥交响乐团录制的极品,如贝多芬的第九交响曲（430 438-2），海顿的第九十三、第九十九交响曲（417 620-2）、马勒的第八交响曲（414 493-2）、瓦格纳的全套《尼伯龙根指环》（414 100-2）。但我个人认为威尔金森对音场的处理，常常因为追求音场的音响效果破坏了音乐的细微处的丰富，反而使音乐显得单薄。芝加哥乐团的铜管本来强得惊人，弦乐相比而显得稍弱，对音场的处理又强化了铜管，使两者的差异非常明显。我以为威尔金森与索尔蒂的合作,除动静好之外,对音乐丰富性的诠释还是值得商榷。我个人认为Decca公司的优秀交响乐作品，倒是克尔特斯的德沃夏克全集（伦敦交响乐团，430 046-2）、多拉蒂指挥的海顿全集（匈牙利爱乐乐团，430 100-2）和海丁克指挥的肖斯塔科维奇全集。Decca签约的指挥家中，另有两位新秀，一位是指挥蒙特利尔交响乐团，使这支乐团扬名于天下的迪图瓦，另一位就是意大利籍，现在被评为“管弦乐色彩大师”的夏伊里。迪图瓦录制的法国音乐，比如《阿莱城的姑娘》与《卡门》组曲（417 839-2）、拉威尔管弦乐作品全集（421 458-2），夏伊里录制的普契尼作品选曲、柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》，都很优秀。Decca公司录制的布里顿指挥自己的全套作品，就布里顿的作品而言，也是别人无法企及的。

Decca公司的钢琴协奏曲因为巴克豪斯与阿什肯纳济具有相当的实力。他们的协奏曲与Philips公司的协奏曲风格上极不相同，他们所追求的音场动态与Philips公司追求的清晰与透明的层次恰恰形成鲜明对比。

阿什肯纳济的作品，当然首推与普列文、伦敦交响乐团合作的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集（425 567-2）和与索尔蒂、伦敦交响乐团合作的巴托克钢琴协奏曲全集（425 537-2）。而巴克豪斯与施米特-伊施泰特、维也纳爱乐乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集（433 891-2）、与伯姆、维也纳爱乐乐团合作的布拉姆斯钢琴协奏曲（433 896-2）以及他自己演奏的贝多芬全套钢琴奏鸣曲，都有相当的优势。

Decca公司的古乐专辑和DG的Archiv一样出色。相比较，也许Archiv更为厚重一些。

Decca公司的古乐，优秀的指挥家是霍格伍德。Decca公司的名家历史录音，应该说制作的都比EMI公司的好，优秀者如拉赫玛尼诺夫自己演奏自己的钢琴作品（20世纪初的历史录音，425  964-2）、瓦尔特与费里尔合作的马勒《大地之歌》（414 194-2）、赛尔指挥的布拉姆斯第三交响曲（425 994-2）。因为Decca公司追求音场与剧场效果，它们的由博宁奇与兰奇贝里指挥的芭蕾音乐几乎张张出色，老一辈专门指挥芭蕾音乐的昂塞梅指挥瑞士罗曼德乐团的版本，则与博宁奇、兰奇贝里成鲜明的对比。Decca的歌剧比较突出歌唱者的演唱。博宁奇与萨瑟兰、帕瓦罗蒂合作版、塞拉芬与罗马圣切契里亚歌剧院版，以及卡拉扬的《蝴蝶夫人》（421 247-2）、梅塔的《图兰朵》（414 274-2）、索尔蒂的《尼伯龙根指环》（414 100-2），都是名片。

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